音樂中的文學，鋼琴個性小品中的詩意
音樂史的發展裡面一個很有趣的現象是，音樂除了本身在技術層面不斷演進之外，也一直與文字爭取主導的地位。早在文藝復興的複音音樂時代，就曾經有過特倫特大公會議
，要求教會作曲家減少複音的繁複性，以能清楚傳達宗教性歌詞內容的要求。歌劇在一六○○年前後誕生的條件之一，就是出現了旋律線條單一的「單音音樂」（Monody）風格，讓作曲家可以在音樂中，有效地置入戲劇性或抒情性歌詞，往後四百年發展中的重要轉變，也都圍繞著文字與音樂熟重熟輕的爭論。在藝術歌曲中也同樣可見此現象，早期傳統的詩節式（strophic）配樂方式，基本上只是讓音樂跟著詩節的結構走，直到出現了所謂「全譜曲」（through composed）配樂方式—意即，音樂隨著歌詞內容的發展，不斷變化旋律與伴奏，甚至有戲劇性的場景，藝術歌曲中的音樂，才有了屬於自己的絃外之音。