本期的封面故事為「2014臺北兒童藝術節 想像無邊，創造無限」，專題特區有：「2014年臺北爵士音樂節」、「歌舞昇平影展」、「小小書房的大大可能」及「建城130系列專題─跟著劇作的腳步 走看臺北的表演藝術場景」；快遞藝評「熱愛來自絕望盡頭的回眸與凝望 閱讀黃步青『荒蕪的邊緣』」等。
臺北兒童藝術節陪伴大臺北地區的孩子一起走過15個年頭，兒藝節每年以明確的主題，從舞蹈、音樂、劇場、展覽等不同層面的藝術作品，讓孩子們以特別的方式去表達自身的熱情與感受，賦予他們探索嶄新想法、事物和文化的自由。今年兒藝節從「想像無邊，創造無限」出發，廣邀臺灣、西班牙、法國、荷蘭、加拿大和英國的藝術家，使出渾身解數、激發兒童潛能，挑戰觀眾想像力的作品。
2014年臺北爵士音樂節的主題為「爵士原力 世代傳承與創新」，沒想到臺灣本地音樂和音樂人，是可以跟我們在世界潮流中看見的各項經典、創新，有著極其驚人的相似發展歷程。今年來自歐美非亞甚至中東的爵士大師好手，都將在臺北的舞臺上，來一場專屬臺北市民的獨家限定版演出！
這回歌舞昇平影展選出4部與音樂、舞蹈有關的電影，包含紀錄國際知名的中提琴手理察明基歐尼爾，回到母親的故鄉創辦音樂課程的紀錄片《哈囉?! 交響樂團》；「年歲」最長的上海和平老爵士樂團，如何燃燒他們爵士魂的《上海老爵士》；還有國際知名國標舞者皮耶杜蘭，以舞蹈改變種族成見的真實動人紀錄片《不如跳舞》，及擁有烏克麗麗界的吉米‧罕醉克斯之稱的《傑克島袋─烏克麗麗神人》，4部精采的電影讓今年暑假物超所值。
6月28日到8月24日，臺北當代藝術館以黃步青的33件裝置和複合媒材作品和美國蓋瑞‧貝斯曼的作品《大門總是敞開著》進行對話。當代館總喜歡透過一種「對話式」的策展規劃進行文化母體與自身生活真實的對照張力；當作者自身的美學理想參與了社會文化中的多元異化，這也許是「關係美學」的當代實踐，也是當我們回應著全球化時，重新審閱當代藝術特質的一種契機。但黃步青的作品更能個別地作為一種自身生命和環境母體的一種歷時性反思，其面對生命本質的幻滅與蛻變中，沉澱出一種絕世盡頭的真誠和熱愛。