德奧以外不邊陲
優雅的叛逆──薩提與法國六人組-法國，是古典音樂的另一座薈萃之地。尤其當音樂的長河，注入這塊孕育大革命的肥沃土壤，更是展露百花齊放、不斷浪起潮湧的豐盛局面。巴洛克時期開始，就有拉摩、庫普蘭等多位傑出作曲家。浪漫思潮之後越顯人才輩出，白遼士、比才、拉羅、聖桑、佛瑞展現了獨特法式浪漫，德布西、拉威爾則開拓出印象主義的天地。更不用說，蕭邦、史特拉汶斯基這些旅居巴黎的音樂天才，為法國帶來繽紛精彩的藝術火光。
一次大戰之後，荀貝格與史特拉汶斯基已經踏上古典樂的革新之路，法國作曲家薩提（Erik Satie，1866～1925）與六人組（Les Six）也逐漸匯聚成另一股勢力，他們以法蘭西文化傳統為根基，企圖在當時最盛行的印象派音樂與華格納式風格之外，大膽提出異議與新視野。一貫的優雅與叛逆，在法國樂壇席捲起一陣具有開創性、現代感與實驗精神的清新氛圍，呼應了法國國旗（藍、白、紅）所標幟的人文精神──自由、平等、博愛。
北歐風味．日耳曼情懷-先前我們曾在《MUZIK》NO.69的當月音樂家中，為文介紹了以音樂成功為祖國打響名號的西貝流士，但他在《芬蘭頌》中所描寫的家園，其實是北歐這塊日耳曼人發源地上「非日耳曼」的少數特例。歷史上，南遷至中西歐的日耳曼人，也就是羅馬人所稱的「北方蠻族」，成為日後歐洲「古典音樂」發展的傳統核心力量，而他們的北方兄弟卻成為較晚融入這波潮流的一群，如同俄國的音樂家們一樣，在浪漫時期的尾聲終於唱出了屬於自己的歌。
斯拉夫五線譜-在之前的三十期《MUZIK》裡，我們曾經回顧舉世聞名的柴科夫斯基，還有他出色的後輩拉赫曼尼諾夫、史特拉汶斯基、普羅高菲夫及蕭斯塔科維契的音樂與人生。儘管他們只是西方古典音樂史上很晚近才登場的一群，但其成就卻照亮了整個音樂世界，而且前有古人、後有來者。
奔放匈牙利泥土芬芳-說到匈牙利，你會想到什麼？匈牙利燉牛肉、《匈牙利舞曲》甚或電影《歡迎來到布達佩斯大飯店》……都不斷讓我們對這個遙遠又不陌生的神祕國度，激起各式各樣的異國想像。
二十世紀初的歐洲樂壇，不再是德奧獨霸的局面。巴爾托克（Béla Bartók，1881～1945）與高大宜（Zoltán Kodály，1882～1967）為了保留也為了發揚那股奔放於匈牙利音樂當中的泥土氣息，他們一步一腳印地深入家鄉土地，將原汁原味的匈牙利民間音樂加以採集、記錄與整理。透過兩位音樂家超凡的熱忱與風骨，不僅讓匈牙利民歌受到世人注目，他們也因而成為備受推崇的二十世紀匈牙利音樂大師。
西班牙鋼琴音樂的黃金時期-與歐洲其他國家相比，西班牙在古典音樂發展上雖然起步較晚，然而其獨特的風俗民情一直以來都是作曲家喜愛的創作題材之一。十九世紀後半葉隨著民族意識的抬頭，阿爾班尼士以神童之姿，創作了許多技巧絢麗的鍵盤作品，隨後有葛拉納多斯、法雅等後繼者發揚光大，開啟了西班牙音樂的新頁；這三位作曲家的共同點除了都曾受教於同一位老師之外，更巧合的以鋼琴為出發點，創作動人的鍵盤音樂篇章，這段時間也因此被音樂學者波威爾．林頓（Powell Linton）稱為「西班牙鋼琴音樂的黃金時期」。
捷克民族的曙光-長期被奧地利等強權統治的捷克，歷史是一個充滿抗爭的故事，反抗外族統治，爭取獨立的權力，特殊的地理位置和歷史背景，造就捷克擁有豐富的人文風景和深度。在這樣複雜和變動的時代背景下，「捷克音樂之父」史麥塔納首先以音樂體現捷克的民族風格；作為後繼者的除了有我們曾在《MUZIK》No.84當月音樂家介紹過的德弗札克還有風格創新的楊納傑克，三位捷克最重要的音樂家將愛國精神融入創作，作品中透露的濃厚民族意識和情感，完美詮釋了當代捷克人民的掙扎和努力。