創作，反映了日常，也反映了當代人們的集體意識。這些不一定寫進藝術正史中的創作，是我認識日本的方式之一。插畫家、攝影師、文字工作者，現在聽起來足以成為「職業」的身份，對多年前臺灣而言相對陌生，但在日本以「創作本質」為出發的文化裡，任何表現手法都能成為一種「身份」。
這讓我想起2018年的東京車站，在川流不息的地下車站內，突然出現白色絨毛娃娃—Fukuramu醬，包覆在人來人往的走道柱上，瞬間療癒了總是在車站迷路的我，也軟化了冰冷的上班氣息。街頭的相遇，是我第一次認識「布偶藝術家」身份的片岡メリヤス，「布偶創作也能成為一種藝術形態，更能成為一種創作身份？」不只是線條畫作、立體雕塑，只要是慎重對待每一個創作行為都能成為藝術家，這些突破既有定義的創作，是日本持續展現創造力的方式，更是日本之所以讓人怦然動心的理由。
在無法自由前往兩地的時刻，Fukuramu醬那溫暖的擁抱感再次回到眼前，「不知道日本的創作們走到哪裡了呢？」走不到眼前親自體驗的思念，促成了本期的聲聲呼喊。透過用線條述說文字故事的插畫家中山信一、結合音樂與水彩流動的現場創作藝術家中山晃子 、把潮流塗鴉帶入城市的藝術家COIN PARKING DELIVERY、將街頭化身為電影場景的3DCG影像創作者TAKAYUKI YOSHIDA ，以及以手工布偶治癒世人的片岡メリヤス，他們將創作視為生命述說的管道，在變動的世界裡持續用異材質跨域展現自我價值，用作品紀錄社會樣貌，回歸本質，他們都正在展現「Japan create」的現在式。
作為紀錄的切面，也許幾年後將迎來截然不同的創作型態與身份。但就像中山晃子的現場創作，感知當下的空間、溫度與每回水彩產生的漣漪，無法重置卻也推播著時間的進行，沒有此刻，就無法像水一般延綿至未來；也如同中山信一所說：「不要一開始就迎合流行，先學會表現自己。」即使在虛擬世界來襲的時代裡，我們仍要做自己，用自己的線條與色調，創造現在進行式。
親身體驗的創作，就像將全身躺進Fukuramu醬毛茸茸的身體裡，在一座巨大的城市裡，還能感受到藝術本質的溫度，這份感動，讓人飛向彼此。期待不久的近未來裡，有更多專注不同的表現手法，讓「OOO藝術家」的新名號誕生，這樣無法記載在正史中的藝術，也將變得更加有趣。